Katia Alves de Alencar

Mein Name ist Katia Alves de Alencar und ich komme aus Sao Paulo in Brasilien, wo mir bereits im Alter von nur fünf Jahren klar war, was ich wollte: tanzen, tanzen, tanzen. Am liebsten sollte mein ganzes Leben nur aus Tanz bestehen. Seither war Ballett ein ewig treuer Begleiter in meinem Leben und ich habe sowohl an der staatlichen Schule wie auch an privaten Schulen Ballett, Jazz und Modern studiert. Als ich mich für einen Schwerpunkt entscheiden musste, wählte mein Herz ganz klar das Ballett, während meine Liebe für Jazz und Modern bis heute aber ungebrochen ist.

In dieser Zeit konnte ich an verschiedenen Wettbewerben teilnehmen. Durch meine Erfolge und die vielen Preise, die ich gewinnen konnte, wurde man auf mich aufmerksam und ich erhielt im Anschluss an meine Ausbildung eine Einladung nach Deutschland. Im Verlauf dieses Aufenthaltes bot man mir einen Vertrag an und ich hatte die Chance, dauerhaft in Deutschland zu leben und zu arbeiten

Daraufhin habe ich mehr als 25 Jahre lang erfolgreich an verschiedenen Staatstheatern, z.B. in Detmold, Görlitz, Halberstadt, Stuttgart oder Zwickau, auf der Bühne getanzt. Als Balletttänzerin hatte ich das Glück, sowohl als Solistin wie auch im Corps de Ballet Traumrollen tanzen zu dürfen, z.B. in Cinderella, Coppélia, Dornröschen und Hamlet, Die Kameliendame, Der Nussknacker und Otello, Pinocchio, Romeo und Julia, Schwanensee und Ein Sommernachtstraum. Darüber hinaus blicke ich auch auf Engagements als Bühnentänzerin in diversen Musicals zurück; so habe ich z.B. im Phantom der Oper oder in Tabaluga & Lilli gespielt. Letzteres in Oberhausen, wo meine Karriere als Bühnentänzerin in Deutschland begonnen hat.

Nach all diesen Jahren der Bühnenkarriere hielt ich allerdings den richtigen Zeitpunkt für gekommen, mit dem aktiven Ballett aufzuhören.

Nach einer kleinen Pause erhielt ich dann eine Einladung von der renommierten Aida Cruises, um auf einem ihrer bekannten Cruisships zu tanzen. Diese ganz andere Bühnenform hat mich neugierig gemacht und ich fand den Gedanken reizvoll, einen anderen Stil zu tanzen. Dabei kam mir meine Ausbildung im Jazz sehr zugute und ich erlebte eine wundervolle Zeit und konnte in den 2 Jahren, die ich unter Vertrag stand, sehr viele schöne Orte dieser wunderschönen Welt sehen.

Vollkommen erfüllt und durchdrungen von diesem Bühnenleben war es mir bewusst, dass mein erster Lebenstraum in Erfüllung gegangen war und genau an dem Punkt hielt ich es für den richtigen Zeitpunkt, mich neuen Herausforderungen zu stellen und meinen Horizont zu erweitern. Ich wollte der Welt des Ballett zwar treu bleiben, allerdings in eine passive Rolle schlüpfen und meine Erfahrungen an den interessierten Nachwuchs weitergeben.

Die Vermittlung der Tanzkunst gerade im klassischen Ballett, aber auch die pädagogische Arbeit mit Kinder und Heranwachsenden stellen allerdings sehr hohe Anforderungen an die Lehrkraft. Um diesen Anforderungen gerecht zu werden, entschied ich mich dazu, mich in den beiden Ballett-Methoden „Vaganova“ und „Royal“ weiterzubilden. Hierzu absolvierte ich zum einen eine qualifizierte Fortbildung nach „Vaganova“ unter der Leitung von Judith Frege-Reimold (Tanzloft, Berlin), zum anderem unter dem Mentoring von Ingo Meixner, Lehrer und Tanzpädagoge der Folkwang Hochschule, ein postgraduierten Studium nach „Royal“ (Royal Academy of Dance, London). Parallel konnte ich in Praktika bereits erste Erfahrungen im Unterrichten von Ballettnachwuchs sammeln.

Nach meinem erfolgreichen Universitätsabschluss führte mich das Schicksal zurück nach Oberhausen, wo ich zuvor mein erstes Engagement als Balletttänzerin in Deutschland hatte, diesmal jedoch, um im Januar 2019 meinen ersten Job als Ballettpädagogin anzutreten.

Zum 01. Januar 2024 habe ich die Ballettschule von Uschi Pajenkamp übernommen und führe sie seither als Inhaberin und Kunstleiterin fort. Seither erlebe ich, wie mich die Freude eines zweiten Lebenstraums erfüllt: Eine eigene Ballettschule zur Weitergabe meiner umfangreichen und wunderschönen Bühnenerfahrung an interessierte und motivierte, junge und junggebliebene Menschen.

Nielson Soares

Nielson Soares begann 1982 seine Ausbildung in Klassischem Tanz und Tanzpädagogik in Araçatuba, São Paulo (Brasilien). Bereits 1983 wurde er beim ersten Tanzfestival von Joinville als Bester Tänzer des Festivals ausgezeichnet. Nach seinem Abschluss war er zehn Jahre lang Solist im Ballett des Theatro Municipal de São Paulo und arbeitete mit renommierten Choreografen wie Luiz Arrieta, Oscar Arraiz, Rodrigo Pederneiras und Johann Kresnik.

1986 gründete er gemeinsam mit Ricardo Scheier die Watts Dance Company, in der er bis zu deren Auflösung als Direktor, Ballettmeister und Hauschoreograf tätig war. Parallel dazu arbeitete er von 1985 bis 1992 als Choreograf und Ballettmeister der Gruppe Ilusão e Vida, mit zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen.

1992 wurde er Solist der Companhia de Dança de Bremen unter der Leitung von Johann Kresnik, der er bis 2021 angehörte. Mit dieser Compagnie gastierte er in Europa, Mittelamerika und Asien. Zusätzlich arbeitete er als Gastsolist u. a. an der Oper Wiesbaden sowie in bedeutenden klassischen Produktionen wie Giselle, La Sylphide und Coppélia.

Dank der Förderung des Goethe-Instituts München realisierte er eine umfangreiche internationale Forschungsarbeit über Stile und Einflüsse des klassischen Balletts. Diese führte ihn zu den weltweit wichtigsten Institutionen, darunter das Mariinsky-Theater (St. Petersburg), die Opéra de Paris, das American Ballet Theatre, das New York City Ballet, das San Francisco Ballet und das Teatro alla Scala in Mailand.

Seit 2000 arbeitet Nielson Soares als freischaffender Künstler, Choreograf und Pädagoge. Er war an zahlreichen Opern- und Musicalproduktionen in Europa beteiligt (u. a. West Side Story, Evita, A Chorus Line, Wicked). Von 2011 bis 2012 war er Künstlerischer Leiter und Dozent der Musical Factory in Luzern.

In den letzten Jahren arbeitete er erneut intensiv in Brasilien und Europa als Gastchoreograf, Pädagoge und Repetitor. Sein klassisches Repertoire umfasst eigene Fassungen von Giselle, Coppélia, Don Quixote und Der Nussknacker, die international aufgeführt werden.

Seit Februar 2025 ist er Assistent, Ballettlehrer und Gastchoreograf an der Ballettschule Uschi Pajenkamp inh. Frau Katia Alves de Alencar/ Oberhausen. Ab Januar 2026 wird er dort festes Teammitglied.

2025 blickt Nielson Soares auf 48 Jahre ununterbrochene Hingabe zur Tanzkunst zurück.

Bjela Kirchmann

Perfil – Yoga & Körperarbeit für Tanz und Bewegung

Bjela Kirchmann ist zertifizierte Iyengar-Yogalehrerin und arbeitet im Schnittfeld von Yoga, Körperarbeit und zeitgenössischer Bewegung. Ihr Unterricht richtet sich an Tänzer:innen und Bewegungspraktizierende, die ihre Körperwahrnehmung, Ausrichtung und funktionale Stabilität vertiefen möchten.

Durch den gezielten Einsatz von Hilfsmitteln (Props) wie Blöcken, Gurten und Decken werden Āsanas differenziert angepasst und in Varianten erfahrbar gemacht. Diese Arbeitsweise ermöglicht eine präzise, anatomisch fundierte Ausrichtung und unterstützt den bewussten Umgang mit individuellen körperlichen Voraussetzungen – ein zentraler Aspekt in der tänzerischen Praxis.

Die Stunden verbinden dynamische Sequenzen mit dem längeren Halten von Positionen, um Stabilität, Klarheit und Präsenz im Körper zu entwickeln. Die konzentrierte körperliche Arbeit fördert eine Verlagerung der Aufmerksamkeit vom äußeren Alltag hin zu einer vertieften inneren Wahrnehmung – eine Qualität, die sowohl für Training als auch für künstlerische Prozesse wesentlich ist.

Die Praxis schließt mit einer regenerativen Endentspannung (Savāsana) als ausgleichendem Moment innerhalb des körperlichen Trainings. Der Unterricht versteht sich als ergänzende Praxis zur Tanztechnik und als Raum für bewusste, nachhaltige Arbeit mit dem Körper.